PREGUNTAS SOBRE LA MÚSICA CLÁSICA (I)

Inicio con este una serie de textos en los que me hago preguntas que creo que mucha gente se plantea en relación con la música clásica. Preguntas seguidas de sencillas respuestas, aptas para la comprensión inmediata de cualquier lector sin una preparación especial. Añado unas direcciones de sitios de internet con grabaciones que ilustran lo expuesto.

______________________________________________________________

 

Pregunta 1

¿Por qué la voz de soprano y quizás también la de mezzosoprano y contralto no suelen agradar mucho al público en general? ¿Y por qué sí la de los tenores y barítonos?

 

Para responder, tengo que definir antes el concepto de “tesitura”. En el diccionario se llama así a la “altura propia de cada voz y de cada instrumento”. Cuando dice altura, quiere decir el ámbito de sonidos que esa voz o ese instrumento son capaces de reproducir, desde el más agudo al más grave. Así, el violín tiene una tesitura más alta que el violoncelo, por ejemplo. Y una soprano tiene la tesitura más alta que un barítono. Un niño, antes de cambiar la voz, tiene una tesitura cercana a la de una mujer. Etc. Pues bien, vamos a contestar ya a la pregunta, a la primera de ellas.

        El oído de la mayoría de las personas está habituado, entrenado, para percibir las melodías de las canciones que se oyen a diario en la radio o la televisión, de los temas favoritos…, y todas presentan una tesitura mucho más baja que la de soprano, incluso que la de mezzosoprano y la de contralto, aun siendo niños los intérpretes; también el habla cotidiana. Por eso, las piezas ejecutadas con estas voces le parecen, al común de la gente, extrañas, artificiales, demasiado chillonas. Es lógico que desagraden o, al menos, que no atraigan demasiado.

Por si fuera poco, a la escasa simpatía que producen por sí mismas se une otro factor: la dificultad para vocalizar de muchas divas cuando la curva melódica sube espectacularmente, impide al espectador u oyente entender la letra de sus arias o sus canciones, incluso estando escritas en su propia lengua.

Hay excepciones, naturalmente. Se dan cuando la extraordinaria belleza de la melodía o el ser muy pegadiza compensan el carácter de la voz, tal como puede apreciarse en la selección de arias que incluyo al final. En ocasiones, se encuentran pasajes donde la ejecución de una soprano o contralto se efectúa como un instrumento más de la orquesta y solo consta de sonidos (“Ooooo…”, “Aaaaaa…”), no palabras. Es el caso de algunas de las bandas sonoras más conocidas del músico italiano Ennio Morricone. En tal caso, no se aplica el criterio que vengo definiendo.

En conclusión, a mí me parece explicable que solo una minoría, especialmente preparada, guste de saborear, y pueda hacerlo, las elevadas tesituras femeninas de la música vocal clásica.

La segunda pregunta, después de lo dicho, se responde sola. Las voces masculinas de las obras clásicas, incluso las de tesitura más elevada, como la de los tenores, están más próximas a las de los cantantes populares y al habla de los varones adultos. De ahí que parezcan más naturales, que no suenen raras, anómalas, al oído del público general. La prueba está en la formación y el éxito de conjuntos de voces líricas como “Los tres tenores” o  “Il divo”, exclusivamente masculinas, y la ausencia  –si hay, no las conozco– de formaciones similares femeninas.

Ofrezco los siguientes enlaces de YouTube, que llevan a selecciones de arias de ópera y zarzuela con voces femeninas y masculinas. En ellas puede comprobarse  –o desmentirse– lo que afirmo en esta breve exposición.

 

Ópera

https://www.youtube.com/watch?v=5ZDGPKcEPJ8

https://www.youtube.com/watch?v=swxBQ1NCf7A

https://www.youtube.com/watch?v=kPMWJx91sxY

 

Zarzuela

https://www.youtube.com/watch?v=Ie6h5pLvLk0

https://www.youtube.com/watch?v=L0jBYrE7pro&list=PLoSFsEOMUSmvu78SR8lpN9qPfhcWlJoh4&index=19

https://www.youtube.com/watch?v=042Zuk13N8c&list=PLoSFsEOMUSmvu78SR8lpN9qPfhcWlJoh4&index=22

 

José Antonio Ramos